两朵剪下的向日葵（Two Cut Sunflowers；三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm；巴黎: 1887年8-9月；收藏于：阿姆斯特丹--国立凡·高博物馆）

两朵剪下的向日葵（Two Cut Sunflowers；布面油画 50.0 x 60.0 cm；1887年8-9月创作于巴黎；收藏于：伯尔尼--伯尔尼艺术博物馆）

四朵剪下的向日葵（Four Cut Sunflowers ；布面油画 60.0 x 100.0 cm；1887年8-9月创作于巴黎: ；收藏于欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆）

两朵剪下的向日葵（Two Cut Sunflowers ；布面油画 43.2 x 61.0 cm；1887年8-9月创作于巴黎；收藏：纽约--大都会艺术博物馆）

花瓶里的五朵向日葵（Still Life: Vase with Five Sunflowers ；布面油画 98.0 x 69.0 cm；1888年8月创作于阿尔；二战时毁于火灾）

花瓶里的三朵向日葵（Three sunflowers in a Vase；布面油画 73.0 x 58.0 cm；画于阿尔: 1888年8月；美国人私人收藏）

十二朵向日葵（Still Life: Vase with Twelve Sunflowers；布面油画 91.0 x 72.0 cm；1888年8月画于阿尔；收藏于：慕尼黑--Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek）　"我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？"(凡·高)

花瓶里的十二朵向日葵 （Still Life: Vase with Twelve Sunflowers；布面油画 92.0 x 72.5 cm；1889年1月画于阿尔；收藏于：费城--费城艺术博物馆）乍看起来,花似乎有一种糕点的色彩效果,一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿,我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。(布雷默)

十四朵向日葵（Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers ；布面油画 95.0 x 73.0 cm；1889年1月画于阿尔:收藏于：阿姆斯特丹--国立凡·高博物馆）1888年8月,凡·高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子" 内他自己房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生,绘制了这幅令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作中,凡·高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。

十四朵向日葵（Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers ；布面油画 100.5 x 76.5 cm；阿尔: 1889年1月）凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。

要是梵高生活在中国，我们会像荷兰人那样珍爱他吗？

坦率地说，我的艺术鉴赏能力很有限，家中如果有梵高画那样“枯萎”的向日葵，我早就请他到垃圾桶去了。每当看到梵高的画，我总是想荷兰人是如何把他推崇为一个国际艺术大师的？要是他在中国呢？吹毛求疵者会歇手吗？

不知道中国发展到什么时候能出现一次属于自己的文艺复兴